Película: $9.99 (2008)

Título: $9.99
Directora: Tatia Rosenthal

Año: 2008

Premios: Un par de premios, pero ninguno muy conocido.

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Hace un tiempo atrás publiqué un cuento de Etgard Keret, llamado "gotas". Justamente fue este autor quien inspiro a la directora, a través de sus múltiples relatos, para la realización de este film.

Con una muy buena técnica de Stop Motion, las figuras tipo plastilina toman una vitalidad emocionante que hace de esta sencilla película una obra de arte. 

La directora, recopilando múltiples cuentos de Etgard Keret, arma una trama compacta y entretenida, que nos lleva a pedir más, por lo que los 78 minutos de duración del film se nos hacen insuficientes, dejándonos con gusto a poco.

Historias humanas, mezclada con pequeños toques divinos, nos expone la vulnerabilidad de nuestras existencias sin necesidad de tirar grandes fuegos artificiales. Una película sencilla con resultados admirables, donde el tema central es la búsqueda del sentido de la vida.

Nota: 8.5/10

Película: Mr. Nobody (2009)

Título: Mr. Nobody (Señor Nadie)
Director: Jaco Van Dormael
Año: 2009
Premios: Unos en el festival de cine de Venecia y otro en el European Film Awards.
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Me gusta la ciencia ficción que usa los escenarios imaginarios para explotar el drama, entendiéndolo como las situaciones en que el ser humano se enfrenta a si mismo. Mr. Nobody ocurre en el futuro, cuando el último hombre mortal está a punto de morir, cuando todos los demás han optado por la inmortalidad, de la mano de los avances en medicina.

Mr. Nobody ocurre en el presente, en la infancia de ese hombre. Con un niño que es capaz de ver el futuro, un don que no sabe manejar.

El Don Nadie, es un niño, expuesto a decidir si quiere irse con su padre o quedarse con su madre (o al revés, no recuerdo bien) tras la separación de estos.

Un futuro lleno de posibilidades a partir de una simple elección, que es cualquier cosa menos simple.

Visualmente impresionante, estructuralmente desconcertante, Mr. Nobody es un film que se mantuvo en el anonimato en los cines de nuestro país, pero que claramente merece ser vista.

Yo, le pongo un 8/10.

Película: Shame (2011)

Título: Shame (Verguenza)
Director: Steve McQueen
Año: 2011
Premios: 2 premios a mejor película y 1 de mejor actor en el festival de Venecia y nominada a los globos de oro.
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No es la película de sexo que ofrece la propaganda. Es un drama que me recuerda a American Psycho, más al libro que a la película. Un hombre perdido dentro de si mismo en la ciudad de New York, buscando respuesta en sexo compulsivo, que no puede evitar, siempre cuando no implique involucrarse emocionalmente con alguien, aunque sea un mínimo.

Una historia de poco dialogo, que con pequeños gestos va dibujando un pasado duro que han dejado claramente marcados al protagonista y su hermana.

Excelente actuación de Michael Fassbender que solo recuerdo haber visto en "Dangerous Method" de Cronenberg, logra expresar toda la gama de emociones de un personaje complejo, logrando transmitir muy bien el erotismo y el misterio del personaje.

No es una película especialmente entretenida, pero no deja de ser interesante, la fui a ver al cine, pero creo que en una pantalla chica no se perdería demasiado, aunque entre las opciones que se encuentran en cartelera es una de las mejores.

Eso si, lindas mujeres aparecen.

Mi evaluación: 7/10

Película: Habemus Papam (2011)

Título: Habemus Papam (Tenemos papa)
Director: Nanni Moretti
Año: 2011
Premios: Nominada a la palma de oro de Cannes 2011 y ganadora del globo de Oro 2011, entre otras
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Un nuevo papa, reciñe elegido, debe enfrentarse a la multitud que lo espera. Aunque la religión católica se encuentra en clara decadencia (en términos de rating al menos), el papa sigue siendo el representante de dios en la tierra para millones de creyentes alrededor del mundo: Un peso nada menor.

El film nos muestra el proceso de elección, llevándonos al corazón mismo del Vaticano, y nos muestra un papa que es capaz de comprender el peso de su rol, lo que lo inmoviliza a tal nivel que deben recurrir a un psicoterapeuta para que lo apoye.

Si bien gran parte de las sinopsis de la película la muestran como una historia centrada en la relación del papa con su terapeuta, eso es mentira, es solo un pequeño trozo de la historia, que es más profunda y sencilla.

Nos muestra la compleja que puede ser la tarea de traer la palabra de dios a al mundo, para un anciano, creyente, religioso, que ha estado gran parte de su vida al interior de la vida clerical, de acercar lo divino a lo terreno, siendo que conoce tan poco de lo terreno. Un hombre que siente el peso sobre sus hombros.

Muy buena película, que no es lo que proponen las sinopsis, sino un drama existencialista mucho más sutil y complejo.

Debería empezar a ponerle nota a las películas.

Y para ponerme al día, le pondré nota a todas las que he comentado:
Another Earh (2011): 8.5/10
Enter The Void (2009): 9/10
Melancholia (2011): 9/10
Le Gamin Au Velo (2011): 7.5/10
Le L'illusionniste (2010): 8/10
The Tree of Life (2011): 8/10
Whatever Works (2009): 8/10
The Artist (2011): 6.5/10
Habemus Papam (2011): 8/10

Película: The Artist (2011)

Título: The Artist (El Artísta)
Director: Michel Hazanavicius
Año: 2011
Premios: Oscar a Mejor Película y otros 4 Oscar, otros 102 premios y ya se encuentra en el lugar Nº125 de las Top 250 películas de la historia de IMDB.
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Con solo ver la lista de premios pareciera que la película fuera lo mejor del mundo. No es así -a mi gusto- pero es una buena película.

Hay que considerar que el film es completamente en Blanco y Negro y es una película muda, acompañada por música orquestada al más puro estilo del cine mudo, que es dónde se ambienta la trama.

Tomando en cuenta estas limitaciones auto impuestas por el director, efectivamente la obra es una maravilla, ya que logra mantener la atención y expresar un drama como nunca se hizo en el cine mudo.

A pesar de tener que recurrir a la sobre-actuación de gestos, movimientos y miradas, la obra logra expresar todos los elementos que se esperan de una película moderna, sin la necesidad de recurrir a los clásicos cuadros de texto del cine mudo (de que los hay, los hay, pero es increíble como prescinde de ellos en la mayoría de los "dialogos").

La fotografía está muy bien cuidada, las actuaciones impecables, y la banda sonora, que toma un rol protagónico en una pieza como esta, está muy bien seleccionada, de manera que mantiene el ambiente de la época, logrando ademas exaltar los momentos perfectamente.

Como decía, no creo que sea la mejor película del año ni mucho menos, pero merece ser vista.

Whatever Works (2009)

Título: Whatever Works (Si la cosa funciona...)
Director: Woody Allen
Año: 2009
Premios: Ninguno significativo
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Woody Allen ha dirigido casi 50 películas, por lo que no pasa un año sin que saque un nuevo film, por lo que en su historial podemos encontrar de todo.

El caso de Whatever Works es bastante interesante, porque es una obra bastante diferente a sus últimos éxitos pero donde saca a relucir lo mejor del humor característico de Woody Allen.

Hasta hace una década atrás era habitual que el director interpretara el mismo los papeles protagónicos de las películas que filmaba, sobretodo en aquellas que se podían caracterizar como "comedias".

En esta ocasión se ha creado un personaje híbrido, entre el clasico Woordy Allen (que no solo actuaba, sino que también interpretaba personas que en realidad eran una caricatura de si mismo) y el actor y guionista Larry David.

Para quienes no lo conocen, Larry David fue el guionista que estuvo detrás de la exitosa serie de televisión Seinfeld, que durante 9 temporadas hizo reír al público con su comedia, rompiendo con las tradicionales sitcom, ya que como ellos mismos se definían, era una serie que no hablaba de nada.

Dentro de la serie, uno de los personajes más interesantes era George Constanza, quien era especialmente neurótico, egocéntrico y trasgresor. Justamente la gran mayoría de las historias de este personajes están basadas en las propias experiencias de Larry David, quien una vez que terminó Seinfeld comenzó con su propia serie "Curb your enthusiasm" en que se interpretaba a si mismo.

En la película Whatever Works, el personaje principal, Boris, interpretado por Larry David es una mezcla entre el personaje de ficción de George Constanza (o el propio David en su serie) y el clásico personaje interpretado por Woody Allen, logrando una visión critica, desencantada e hilarante de la realidad que lo rodea.

Una film sencillo, pero que cumple con su objetivo de hacernos reír, y además nos plantea una forma de vida bastante práctica.

La recomiendo.

Película: The Tree of Life (2011)

Título: The Tree of Life (El árbol de la vida)
Director: Terrence Malick
Año: 2011
Premios: Palma de oro del festival de Cannes, otros 59 premios y 3 nominaciones al Oscar
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Una película difícil de describir. Dirán que actúa Brad Pitt y Sean Penn, pero no es un film donde se puedan destacar las actuaciones.

La historia se parece al afiche, es como la historia de una vida re-vivenciada desde la muerte, donde la misma formación del universo se mezcla con el proceso vivencial propio, de un niño en los años 50, la lucha de poder con el padre, las agresiones de este.

Con una estructura lejos de lo lineal, el árbol de la vida nos lleva a una nueva experiencia como espectador, pero también nos pide que pongamos de nuestra parte, por lo que gran parte del contenido se presta para ser rellenado desde nuestras propias experiencias.

A pesar de ser una película tan poco común para hollywood, sigue siendo hollywood, así que tampoco se imaginen algo tan extraño.

Me parece que todavía la pueden encontrar en alguna sala de cine, sino, fácilmente se puede encontrar por aquí.

Película: L'illusionniste (2010)

Nombre: L'illusionniste (El Ilusionista)
Director: Sylvain Chomet
Año: 2010
Premios: Mejor película de animación en los premios Cesar y en el European Film Awards, entre otros.
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Si te gustó la película "Las trillizas de Belleville" o el cortometraje "La vieja y las palomas" (ver aquí) esta es una recomendación segura, si no...

Sylvain Chomet primero nos encanta con su animación, dibujos que parecieran de otra época, estilizados y de una sutileza delirante. Luego, viene la historia, que en sus obras anteriores han sido más complejas, aquí nos sorprende con una trama extremadamente sencilla, melancólica, simple pero no por ello plana.

Una película de 80 minutos pero sin un solo dialogo. Lo dice todo con movimientos y miradas, mostrando lo genial de su animación.

Véala en una pantalla grande porque hay detalles que no verá en una pantalla pequeña. Lamentablemente ya pasó por el cine.

Película: Le Gamin Au Vélo (2011)

Nombre: Le Gamin Au Vélo (El niño de la bicicleta)
Directores: Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne
Año: 2011
Premios: Mejor película, del gran premio del jurado del festival de Cannes. Mejor guión, del European Film Awards y otros 3 premios.
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Continuando con historias francesas de niños...

Quien no comprenda la importancia de una bicicleta para un niño, es porque no tuvo infancia.

El niño de la bicicleta es un drama intimo y seco, donde la melancolía y el abandono de los personajes es mostrado a través de sus toscos movimientos. Un niño que busca insistentemente el amor de un padre que no quiere ni siquiera tenerlo cerca. Soledad. Búsqueda de aprobación.

Un interesante vistazo a la niñez de quién hará cualquier cosa por encontrar - conservar su bicicleta. Una película muy recomendable, dura pero sincera. No sé si llegará a los cines locales, seguramente a los de cine arte. Véala.

Película: Melancholia (2011)

Nombre: Melancholia (Melancolía)
Año: 2011
Director: Lars Von Trier
Premios: Mejor actriz en festival de Cannes, Mejor pelicula en el European Film Awards, y otros 12 más.
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Al principio pareciera que Von Trier estuviera jugando con nosotros; Después de haber postulado todo el movimiento de Dogma, retornando la cinematografía al mínimo uso de efectos: películas sin banda sonora, cámara en mano, sin maquillaje, sin iluminación artificial, etc, ahora, comienza esta obra con una secuencia de escenas en la más alta definición a baja velocidad, con música orquestada rellenando la escena, donde aparenta contradecir todos los principios que pregonó.

Pero no es así, porque Von Trier nos habló de no usar los "efectismos" cinematográficos sin sentido, sino ponerlos al servicio del arte del cine, que es justamente lo que Melancholia logra a la perfección. Una historia humana sumida en medio de un proceso planetario que destruirá al planeta. ¿Cómo nos enfrentamos a ese temido final? ¿Qué haremos el día que llegue la hora? Preguntas interesantes para este apocalípticamente augurado 2012.

Grandes actuaciones, grandes personajes, gran película. Una lástima que por estos lados todavía ni siquiera se anuncie su estreno en el cine, ya que es un film que de todas formas vale la pena ver en la más grande de las pantallas.

Si quiere, vea el trailer:

Película: Enter The Void (2009)

Nombre: Enter The Void (Algo así como: Entrar al vació)
Año: 2009
Director: Gaspar Noe
Premios: Nominada a la Palma de Oro del festival de Cannes.
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Con solo pensar en Gaspar Noe uno se estremece. Después de películas como "Irreversible" o "Solo contra todos (Seul contre tous) uno lo piensa antes de someterse a una sesión de Noe, sobretodo si el film dura casi 3 horas, porque el director se adscribe a la corriente del realismo, donde no trabaja con la clásica identificación con el protagonista, como lo hacen la mayoría de las películas, sino que se trata de hacerte sufrir a ti (literalmente) las vivencias. Es por ello que Irreversible, a pesar de ser una obra maestra no es un película muy popular, porque básicamente uno sale con ganas de desenchufarse de ese (este) terrible mundo donde el tiempo lo destruye todo.

En esta nueva (ya no tanto) película que se encuentra temporalmente en cartelera en Chile, Gaspar Noe nos lleva a explorar una nueva frontera, ya que la película es una particular versión del "Libro Tibetano de los Muertos", donde una cámara que no se deja detener por ningún limite físico ni óptico nos llevara a un fluido paseo por Tokio en medio de una historia de desolación, de traumas, de amores viciados, pero sobretodo a encontrarnos en medio de la búsqueda de Gaspar Noe: La esencia humana y el sentido de la vida.

Una película muy recomendable, pero que hay que ver con un animo especial. Véala en el cine o en una pantalla con buena resolución, y por favor, con buen sonido.

Película: Another Earth (2011)

No es que vaya a transformar este espacio en un blog de crítica de cine, pero me gustaría compartir algunas películas que he tenido oportunidad de ver últimamente y que me han gustado

Nombre: Another Earth / No sé como la traducirán, pero sería como "Otra tierra"
Año: 2011 
Director: Mike Cahill
Premios: Premio del Jurado, Sundance Film Festival
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El genero de la película está definido como drama y ciencia ficción, lo que a muchas personas las alerta porque se imaginan naves espaciales y extraterrestres, pero Another Earth, primera película de ficción del director se destaca justamente por su drama humano. El contexto contiene elementos que pueden catalogarse de ciencia ficción, simplemente porque es un suceso que no ha ocurrido, pero no verás ni un solo extraterrestre ni naves espaciales durante la película.

¿Que harías si encuentran un planeta igual a la tierra? No solo superficialmente, sino que es igual, y donde es muy posible que haya alguien igual a ti. ¿Cómo te imaginas ese encuentro?.

Puedo decir que la historia te atrapa justamente porque plantea preguntas interesantes y logra identificarnos con personajes que lo están pasando mal y que no saben muy bien que hacer, que actúan con la torpeza natural del ser humano.

Muy recomendable. No daré enlaces de descarga, pero si no está en el cine de su ciudad puede buscarla en PirateBay y los subtítulos en argenteam.net.